非物质文化遗产（以下简称“非遗”）是文化记忆的活态载体，在数字媒体艺术不断发展的背景下，非遗故事可以借助其跨媒介、强交互、重体验的特性，打破传统单向的图文讲述模式，向动态叙事方向发展。本文立足于此，探讨在数字媒体艺术视域下非遗故事的智能化演绎与虚实共生场景的构建策略，以期推动非遗传承传播实现高质量发展。

　　非遗故事智能化演绎与虚实共生场景的构建价值

　　第一，重塑非遗叙事的时空维度。在数字媒体艺术的支持下，可以利用智能化演绎手段将非遗故事高度还原并呈现出来，包括故事发生的历史场景、人文环境等。而虚拟共生场景的构建则让非遗故事的传播更便捷，其可以在任何时间、任何地点被体验，真正成为大众在日常生活中触手可及的部分。

　　第二，增强受众的情感共鸣。在数字媒体艺术的视域下，非遗故事的讲述让受众不再处于旁观者的位置，能为他们营造更真实的在场感，刺激他们的感官，让他们真正成为故事的参与者和推动者。受众也可以在这种虚实共生的场景中获得沉浸式体验，将自己的情感投射到具体故事中，理解非遗故事背后的文化内涵。

　　第三，激活非遗的内生创新动力。数字媒体艺术支持下的非遗故事传播有更强的传播力度，同时让非遗故事有较强的自我更新能力。在智能化演绎中，非遗故事不再是一套固定的演艺流程，而是可以根据受众的反馈实时调整。这种非固化的非遗故事演绎有时尚化、潮流化的潜质，可以吸引更多关注。

　　数字媒体艺术视域下非遗故事智能化演绎与虚实共生场景构建的具体路径

　　第一，基于智能算法生产内容。内容是故事的灵魂，利用数字媒体艺术可以对非遗故事资源进行数字化采集。整合非遗文献、口述历史、民间传说等文本资源，提取其主要故事情节、人物关系、时空背景，打造非遗故事知识数据库。再通过智能算法分析每一个故事的情感走向与逻辑结构，生成特定的叙事图谱，在此基础上进行创意改编。还可借助人工智能技术对已有的剧本进行二次创作和多模态转移，让一个特定的故事有更多的情节发展可能性，增强其叙事层次感。与此同时，可借助智能绘图等技术设计虚拟角色形象，让故事演绎有生动的视觉载体。

　　第二，融合沉浸式视听语言设计与虚实场景。非遗故事的演绎要在具体的场景中进行，基于数字媒体艺术的帮助，则可顺利创造一个真实与虚拟无缝衔接的感知空间。可以利用数字孪生技术构建高保真的故事场景，通过记录与非遗故事相关的如古建筑、古村落、自然风貌等物理环境信息，为故事演绎提供近乎真实的背景。还可以利用实时渲染引擎技术来进一步增强场景的真实感和氛围感。在故事演绎过程中，场景中出现的天气变化、季节更替等均可以利用这一技术来直观呈现。再结合模拟声音，带给受众听觉体验。同时，此虚拟场景中的画面及声音还会随着受众的移动而变化，使受众仿佛置身于真实的故事情境中。

　　第三，设计多模态交互机制，深化受众情感体验。在数字媒体艺术视域下，无论是智能化演绎还是虚实共生场景的构建，其核心目的都是让受众走进故事，成为故事的一部分。对此，需部署自然直观的行为捕捉交互系统，及时捕捉受众的各种肢体语言、视线焦点。例如，当受众视线停留在某一虚拟道具上超过10秒，系统则会自动弹出相关介绍。此外，可设计角色代入与角色扮演的体验环节。受众可以先选择一个特定角色，如非遗学徒、故事见证者或历史参与者等，然后进入虚拟场景。不同的角色在虚拟场景中的互动需求不同，要完成的任务与挑战也不同。如当受众选择非遗学徒这一角色时，则需要在虚拟场景中体验非遗技艺。在虚拟场景中设有虚拟导师，受众需在导师的指导下，通过手势操作完成选材、加工成型等工序。这种多模态交互机制，让叙事从单向展示转向沉浸式参与，有效增强情感共鸣与记忆深度，为数字媒体艺术赋能文化传播提供可落地的创新路径。

　　第四，构建跨媒介传播生态。一方面，应针对不同的应用场景与受众需求，设计差异化的体验终端。针对文化馆等公共空间，可增加VR体验项目，为用户提供深度沉浸式体验；针对移动互联网端，则要重点满足大众的碎片化、便携化体验需求，因此可开发轻量级的AR互动小程序。不同的体验终端虽然有差异化设计，但它们之间数据与内容均可互通。另一方面，建立非遗数字资产共享平台，在非遗故事的智能化演绎与虚实共生场景构建中有众多虚拟角色、场景模型等，这些资源均可进行标准化封装，上传至共享平台并设置具体的授权范围。设计师、艺术家、教育工作者可进行二次创作或开发。这一举措可以吸引更多的创意力量参与进来，丰富非遗故事的内容，促进非遗数字内容的持续发展。同时，不断扩大其传播面。

　　综上所述，数字媒体艺术在非遗故事的传承与传播中有极大的价值，通过智能化演绎与虚实共生场景的构建，非遗故事能够呈现出更强的可感知、可交互、可共创的特点。通过智能重构内容、融合沉浸式视听语言设计与虚实场景等多措并举，可推动非遗故事在现代语境下焕发新的活力。

　　（作者单位：西北大学现代学院）